Giuria
M° FRANCO CESARINI (Svizzera) Presidente
Nato nel 1961 a Bellinzona in Svizzera, Franco Cesarini ha iniziato gli studi musicali presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano in Italia, dove ha studiato flauto e pianoforte. Ha completato la sua formazione con Peter-Lukas Graf al Conservatorio di Basilea, dove ha conseguito una laurea in insegnante di musica e concertista, nonché di direzione dei prezzi di un conduttore (nella classe di Felix Hauswirth) e un premio di composizione con Robert Suter e Jacques Wildberger. Franco Cesarini ha vinto numerosi concorsi come solista e musicista da camera, tra cui il Primo Premio all’unanimità al Concorso Nazionale di Interpretazione Musicale in Svizzera 1981. Nel 1984 ha ricevuto una borsa di studio della Fondazione Ernst Göhner Migros-. Nel 1989 è stato nominato professore di gestione e orchestrazione al Conservatorio di Zurigo. Franco Cesarini insegna anche direzione d’orchestra presso la direzione della Svizzera Italiana a Lugano. Nel 2001, la Southeast Missouri State University in Cape Girardeau negli Stati Uniti, le chiamate come compositore in residence. Dal 1998 è a capo della Filarmonica di Lugano Civico e dirige il Conservatorio di Musica di quella città. Franco Cesarini Composer è uno strumento particolarmente versatile. Il suo catalogo comprende anche parti di Harmony per orchestra, composizioni per ensemble da camera, per strumenti solisti, voce, pianoforte, quartetto d’archi e orchestra sinfonica. Franco Cesarini ha vinto numerosi premi di composizione tra cui il Premio Fondazione Pro Helvetia Compagnia Svizzera per la Promozione Culturale. D altro canto, vi è molto richiesto come membro di giurie nazionali e internazionali e direttore ospite. La maggior parte delle sue opere sono state registrate da interpreti di formazione e di prestigio, e sono disponibili in compact disc.
M° JOSE’ ALCACER DURA’ (Spagna) Giurato
JOSÉ ALCÁCER DURÁ, musicista e direttore d’orchestra.
Nato a Riba-roja de Túria nel 1977. Ha studiato clarinetto presso il Conservatorio Superiore di Musica di Valencia con il maestro Juan Vercher, raggiungendo il titolo di Professore Senior di Musica presso il
specialità menzionata.
Ha ampliato i suoi studi in pedagogia musicale con l’insegnante Jos Wuytak.
Ha studiato gestione della band con Eugene Corporon (University of North Texas), José R. Pascual Vilaplana, Lorenzo Della Fonte (Conservatorio di Torino, Italia), Enrique García Asensio, Markus Theiner e Jose Mª Cervera Collado. E anche studiare composizione con Franco Cesarini (Conservatorio di Lugano, Svizzera) in Italia.
Jose Alcacer è un Master in ricerca musicale dell’Università Internazionale di Valencia.
Come direttore ospite, ha diretto la Procida Citta Music Band a Napoli, l’Orchestra di Fiati Kart Orff a Priolo Gargallo, in Sicilia, la Wind Orchestra U. Giordiano a Rodi Garganico, l’Orchestra di Fiati Il Leoncini dall’Abruzzo a Pescina, Il Corpo Musicale Pietro Giannone, L’Orchestra Accademia 2008, la banda di guardia viennese a Vienna, l’orchestra da camera Antonio Vivaldi de Brescia, la banda di Città di Fano, la banda dell’esercito italiano a Roma, la banda Njca Favignana, la banda di ottoni italiana, il Stanford Wind Symphony e la Carroll University Symphony Orchestra negli Stati Uniti.
Dal 2005 al 2014 è stato direttore della banda del Centro artistico musicale di Moncada, con il quale ha vinto nel 2009 il primo premio al Concorso bandistico provinciale di Valencia e alla Corporazione musicale di La Pobla de Vallbona dal 2003 al 2006.
Co-fondatore della Ars Chamber Orchestra e dello Stravinsky Ensemble.
Membro di giurie in concorsi bandistici internazionali.
Direttore della banda sinfonica giovanile trentina, appartenente alla Federazione delle Bande della Regione di Trento, Italia.
D’altra parte, dal 2011 è direttore del Conservatorio
Professionista musicale della città di Moncada, dove insegna
le specialità di musica per clarinetto, musica da camera e orchestra.
Dirige la banda e l’orchestra del Conservatorio professionale di
Musica della città di Moncada.
È membro della Wasbe (Associazione mondiale per bande ed ensemble sinfonici)
M° BERT APPERMONT (Belgio) Giurato
…è nato a Bilzen, in Belgio, il 27 dicembre 1973. Nel 1998 ha completato i suoi studi con un doppio certificato di Master of Music presso l’Istituto Lemmens di Leuven. Basandosi sui suoi successi nell’educazione e nella direzione musicale, ha conseguito un master in Music Design per film e televisione presso la Bournemouth Media School in Inghilterra.
Come compositore ha scritto 2 musical, 2 sinfonie, un’opera e un oratorio e oltre 100 brani per orchestra di fiati, coro e orchestra sinfonica.
Nel 2006, la sua composizione Fantasia per la Vita e la Morte ha vinto il primo premio nel prestigioso concorso di composizione di Torrevieja, in Spagna. Nel 2010, ha scritto la sua prima opera Katharina von Bora, che è stata presentata con successo nel famoso Gewandhaus a Lipsia dalla Sächsische Bläserphilharmonie con solisti e coro.
In collaborazione con Graham Reilly, ha realizzato la musica per oltre 45 ore di Prime TV & Film Productions. È stato commissionato per una serie TV in 20 parti per la BBC – “Reel History of Britain” – di cui la colonna sonora è stata eseguita e registrata dalla BBC Philharmonic Orchestra.
Ha costruito una notevole reputazione come direttore d’orchestra sia nel suo paese natale che all’estero. Ha diretto orchestre famose come la Tokyo Kosei Wind Orchestra, i Feroci Philharmonic Winds (Bangkok), la Royal Symphonic Band dell’Aeronautica belga, la Willem Friso Military Band e la Danish Concert Band.
I suoi lavori sono stati eseguiti in tutto il mondo e quasi tutte le sue composizioni sono state registrate su CD e DVD.
M° JACOB DE HAAN (Olanda) Giurato
Jacob de Haan, nato il 28 marzo 1959 a Heerenveen, nei Paesi Bassi, è uno dei compositori di musica per fiati più rappresentati del nostro tempo. In una lunga collaborazione con il suo editore, De Haske, ha pubblicato numerose composizioni e arrangiamenti per varie formazioni.
Le sue composizioni, per lo più scritte su commissione, sono conosciute in tutto il mondo, in particolare le opere basate su combinazioni di stili simili a film e musica. L’Oregon, la sua composizione più rappresentata, ha portato alla sua svolta internazionale. Altre sue opere famose sono Ross Roy, Free World Fantasy, La Storia, Ammerland, Concerto d’Amore e Cornfield Rock. Inoltre ha avuto molto successo con i suoi lavori per coro e orchestra di fiati. Ha composto tra le altre 4 messe: Missa Katharina, Missa Brevis, Missa Santa Cecilia e The Gospel Mass.
Jacob de Haan completò i suoi studi, specializzandosi in musica scolastica e organo, presso l’Accademia di musica nella città di Leeuwarden. Successivamente, ha tenuto conferenze organizzando presso lo stesso conservatorio. Nel 2018 ha ricevuto sia il Buma Classical Award che il Buma Wind Music Award. Nel 2003 ha ricevuto un premio musicale per tutta la sua opera dalla compagnia di trasmissione regionale della sua provincia di nascita. Jacob de Haan svolge regolarmente il ruolo di direttore ospite con esibizioni delle sue opere – non solo in Europa, ma anche in Australia, Asia, Sud America e Stati Uniti – e come membro della giuria in concorsi internazionali. Più volte ha fatto parte della giuria della Fête fédérale de Musique in Svizzera.
Nel 2006 ha vinto un prezzo di composizione per la sua opera Missa Katharina per coro, soprano e orchestra di fiati. Nel 2008 ha terminato la sua prima Sinfonia per banda sinfonica (“Il libro di Urizen”), basata su una poesia di William Blake. Nel 2015 ha completato la sua seconda Sinfonia per Wind Band chiamata Salamander Symphony. Per tre volte è stato ospite al Jeju International Wind Ensemble Festival (Corea del Sud). Ha diretto concerti lì con la Korean Navy Symphonic Band e la Jeju Wind Orchestra. Nel 2011 ha partecipato a questo festival per la prima esibizione del suo pezzo commissionato “Goddess of Jeju Island” diretto da Eugene Corporon. Nel 2010 è stato ospite all’International Wind Band Festival di Seoul, dove ha diretto l’anteprima mondiale del suo pezzo commissionato “Fanfare for Korea”.
M° THOMAS DOSS (Austria) Giurato
Thomas Doss (nato nel 1966) proviene da una famiglia allargata di musicisti. I suoi genitori, entrambi musicisti professionisti, gli passano fin da piccolo solide basi musicali. In seguito ha studiato al Conservatorio Bruckner di Linz, sua città natale, l’Istituto di Musicologia dell’Università di Vienna (Wien Konservatorium Privatuniversität), il Mozarteum di Salisburgo, poi è entrato al Conservatorio di Maastricht nelle classi di trombone, direzione e composizione per orchestra. Stagista presso gli studi MGM di Los Angeles, California, ha colto l’opportunità che gli è stata data per lavorare, tra gli altri, con John Williams, per realizzare diverse colonne sonore. A 18 anni Thomas Doss è già stato un direttore d’orchestra molto attivo. Tra i corsi che tiene includono l’Orchestra da camera di Vienna, l’Orchestra filarmonica di Erfurt, la Filarmonica da camera della Boemia meridionale e l’Orchestra filarmonica di Budweis. Nel 1990, a 24 anni, è stato nominato direttore permanente dell’Orchestre National de Quedlinburg in Germania. Thomas Doss è stato direttore ospite, giudice e insegnante popolare. Partecipa attivamente alla formazione dei direttori della Harmony Orchestra dell’Alta Austria e insegna direzione presso l’Istituto di musicologia dell’Università di Vienna. Accanto alle sue attività come direttore d’orchestra, conduce una carriera di successo come compositore. Thomas Doss è autore di numerose opere per vari ensemble strumentali, tra cui l’Orchestra of Harmony. Vincitore di numerosi premi per la composizione, afferma nel 2001 la pubblicazione della maggior parte delle sue opere ai partner di Mitropa Music Publishing, Publishing De Haske.
M° JAN VAN DER ROOST (Belgio) Giurato
Jan Van der Roost è nato a Duffel, in Belgio, nel 1956. In giovane età è stato presentato ai nomi di spicco del repertorio della band da concerto, della fanfara e della banda di ottoni che lo ha ispirato a mettere qualcosa sulla carta da solo. Ha studiato trombone, storia della musica e educazione musicale presso il Lemmensinstituut di Lovanio (Lovanio). Ha continuato i suoi studi al Royal Conservatoires di Gand e Anversa, dove si è qualificato come direttore e compositore.
Jan Van der Roost insegna attualmente al Lemmensinstituut di Leuven (Belgio), è professore ospite presso lo Shobi Institute of Music di Tokyo, professore ospite presso la Nagoya University of Art e professore ospite presso Senzoku Gakuen a Kawasaki (Giappone). Oltre ad essere un prolifico compositore, è anche molto richiesto come giudice, docente, titolare di cliniche e direttore ospite. Le sue attività musicali si sono svolte in oltre 45 paesi in quattro continenti e le sue composizioni sono state eseguite e registrate in tutto il mondo.
All’inizio del 2001, un CD contenente quattro dei suoi lavori per orchestra da camera è stato pubblicato da EMI Classics e la slovacca Radio Symphony Orchestra (Bratislava) ha registrato tre delle sue composizioni che sono state pubblicate su CD all’inizio del 2003 dall’etichetta tedesca Valve-Hearts. Nel 2004, Phaedra Records ha prodotto un altro cd classico delle sue composizioni, contenente concerti da solista per tromba, chitarra e corno. Nel 2012 il famoso Sofia Soloists (BG) ha registrato il suo Concerto Doppio sull’etichetta olandese Aliud Records e il Radio Choir polacco ha pubblicato un CD contenente le sue contemplazioni per coro e organo nel 2012. Nel 2013, la prestigiosa etichetta americana Parma Records ha pubblicato il CD Sirius, con la St. Petersburg State Symphony Orchestra e contenente tre delle sue opere orchestrali. Molti altri prestigiosi ensemble professionali come la Vancouver Symphony Orchestra (Canada), la Simon Bolivar Symphony Orchestra (Venezuela), la Nippon Yomiuri Symphony Orchestra (Giappone), la Lithuanian Chamber Orchestra, la Polish Radio Choir e l’Orchester Philharmonique de Luxembourg (a solo alcuni) hanno eseguito e / o registrato la sua musica. All’inizio del 2014, i suoi Sinfonia Hungarica e From Ancient Times sono stati pubblicati su un CD NAXOS e nel 2015 altri tre dei suoi lavori più importanti sono stati pubblicati sulla stessa etichetta: Spartacus, Poeme Montagnard e Sinfonietta, interpretati dal Philharmonic Winds Osakan del Giappone, diretto dal compositore.
La sua lista di opere copre un’ampia varietà di generi e stili, tra cui due oratori, un’opera per bambini, una cantata, una sinfonia e alcune opere più piccole per orchestra sinfonica, un concerto di chitarra (dedicato a Joaquin Rodrigo), un concerto per tromba e archi orchestra (dedicata e commissionata dal virtuoso norvegese Ole Edvard Antonsen), un doppio concerto per due clarinetti e orchestra d’archi (dedicato a Walter e Anne Boeykens), un concerto per clarinetto e orchestra sinfonica (commissionato e dedicato a Eddy Vanoosthuyse), Immagini per sassofono contralto e orchestra da camera, un ciclo di lieder per baritono e orchestra da camera, opere per archi e orchestra da camera, musica da camera, numerose composizioni di brass band e di concerti (tra cui Sinfonia Hungarica, sinfonia di tre movimenti per grande orchestra di concerti e Sinfonietta ), musica corale e assoli strumentali. Molte di queste composizioni sono state trasmesse in radio e TV in molti paesi e la maggior parte di esse è stata registrata su CD da artisti famosi. Jan Van der Roost compone esclusivamente opere commissionate, con commissioni provenienti da Belgio, Olanda, Svizzera, Italia, Stati Uniti, Giappone, Spagna, Francia, Singapore, Austria, Canada, Norvegia, Germania, Brasile, Finlandia, Lussemburgo, Ungheria, Colombia, Croazia e Inghilterra.